Archive for octubre, 2008

Tipos de modelización icónica

Existen tres tipos de modelización icónica:

1. Representación: la imagen sustituyea la realidad en fotrma analógica

autorretrato schiele

autorretrato schiele

 

2. Símbolo: La imagen atribuye una forma visual a un concepto o idea.

pirámides -  México

pirámides - México

3. Signo: La imagen sustituye la realidad sin tener que ver en absoluto con ella. Su forma es totalmente arbitraria.

las letras y las palabras son signos arbitraios que representan la realidad

las letras y las palabras son signos arbitraios que representan la realidad

Modelización icónica de la realidad

La imagen no es la realidad, ésta tiene diferentes grados de abstracción. Una imágen no figurativa está más alejada de la realidad y una imagen figurativa es más  cercana a esta, pero su naturaleza icónica es la misma, es decir, ambas son imágenes.

Toda imagen es un modelo de la realidad y cada una de ellas tiene una manera distinta de interpretar la realidad.

Paraninfo, p. 32

Adaptado de VILLAFAÑE, J. y MÍNGUEZ, N. (1996) Principios de Teoría General de la Imagen, Madrid: Paraninfo, p. 32

El proceso de modelización icónica tiene dos etapas: la creación icónica y la observación icónica.

Primero se crea una traducción de la realidad através de un esquema preicónico, dealgun elemento que ya conoces. En la segunda modelización se usan elementos y estructuras icónicas que sustituyen la realidad ya sea pintura, ilustración, fotografía, cualquier técnica que se te ocurra. Como resultado tiernes una imagen, un modelo de la realidad.

En la observación icónica el proceso es inverso: la imagen ya existey el observador accede a una realidad modelada de realidad.

Ontología y Hermenéutica

La onotología es la ciencia que estudia al ser

La hermenéutica es la ciencia de la interpretación. Darle significado a algo.

Estas dos ciencias tienen que ver con el Diseño gráfico como un proceso o una metodología de funcionamiento desde que se concibe la idea hasta su realización e inetracción con el público.

Como diseñadores, hacemos existir sentimientos o conductas en el público.

Chávez, La comunicación, ¿función del diseño gráfico?

“El diseño gráfico es la comunicación visual necesaria para la vida social”, ésta necesidad no es natural, depende del contexto político económico y social en el que se viva.

*Canal, medio y carácter

Existen tres maneras en las que el hombre se comunica:

-La primera está en relación con el canal: habla, la mirada, la escritura

-La segunda está en relación con la presencia o ausencia de un medio: teléfono, fax, periódicos, etc.

-La tercera tiene que ver con el carácter: interpersonal o masiva.

Estas tres ramas se van entrelazando, haciendo un sinfín de combinaciones y van evolucionando con el paso del tiempo. En el medio y el carácter es donde reside el cambio en la comunicación.

*Transformaciones históricas

La escritura produjo cambios en la forma de comunicar y por lo tanto en la estructura de la sociedad. Después con la invención de la imprenta se originó la comunicación en masas y el conocimiento estaba al alcance de todos. Junto con la imprenta nació la imagen grabada con la escritura, y una nueva forma de asimilar información. Otro momento importante en la cambio de la forma de comunicar fue con la aparición del telégrafo y fotografía.

La lectura

Los primeros textos no tenían separaciones entre palabras, no había comas, puntos y mucho menos párrafos. Se acostumbraba a leer en voz alta y el lector se encargaba de hacer todas las puntuaciones y la entonación. Tanto la vista como la voz se unían en uno sólo para poder leer. Con el renacimiento se eliminó la voz y la lectura pasó a ser silenciosa. La vista se transforma en un megasentido que tiene la capacidad de despertar a los demás sentidos. Ahora los textos tenían un orden, columnas, márgenes, signos de puntuación, etc. El diseño gráfico se encargó de todas éstas decisiones.

Actualmente estamos viviendo un nuevo cambio: la lectura en la computadora donde la parte auditiva regresa a tomar protagonismo junto con la vista.

*En busca de la especificidad del Diseño gráfico.

El diseño gráfico es un tipo de comunicación que recurre al sentido de la vista y su carácter siempre es colectivo y social.

*La comunicación: fenómeno complejo

Al establecer que existen modelos comunicacionales, se corre el peligro de hacer de la comunicación algo estático, sin capacidad de cambio o evolución.

La sociedad es una tela, se podría decir, donde todos los hilos que la conforman representan tipos de comunicación, al entrelazarse se forma una red de mensajes que sostienen a la tela. “Todos los miembros de la sociedad son uno y otro en cada momento”

Las características de la cultura de los medios:

-La ampliación de volumen y carácter de la información

-La poca duración de la atención del público hacia un tema. Mientras más cantidad de comunicación exista, menor es el tiempo de lo comunicado.

-La comunicación se basa en la mentira de que existe autonomía de elección. Es una pretensión de autonomía porque para comunicar algo se necesita proponer un enfoque para que se entienda el mensaje. El emisor se comunica a partir de lo que conoce y de lo que no conoce, ya desde la creación del concepto, éste marca una línea de pensamiento conforme a su cosmovisión. El mensaje que emite, está cargado de todo esto y por tanto va a tener influencia en el que lo recibe.

*El diseño gráfico como regulador

El diseño gráfico organiza la información y ciertos comportamientos sociales a partir de las necesidades se algún grupo en específico como podrían ser:

-Indicar o identificar espacios: donde la aceptación de las reglas por parte del receptor, está garantizada.


-Estimular comportamientos: donde no hay nada que garantice el éxito.

*El diseño como acto intersubjetivo

El receptor tiene la misma importancia que el emisor para determinar la comunicación.

“El diseño gráfico no lleva a la contemplación sino al instante”

La vida social actual exige cambios constantes, se necesita reactualizarse para mantenerse vigente.

*Acerca de los modos de comunicar

-Hacer leer: Es la actividad del diseño que organiza un mensaje a partir de elementos gráficos.

-Hacer- saber: Dar información a los recetores de algo que no conocen para así eliminar la duda, incertidumbre o ambigüedad.

-Hacer-hacer: Tratan de hacer una modificación en la conducta del receptor o reforzar la que ya tiene.

*El diseño gráfico como “entre”

El diseño es una forma de comunicación que actúa en diferentes medios y distintos ámbitos discursivos ya sean políticos, religiosos o económicos. El diseño es un medio que está al servicio de las demás esferas de comunicación.

*La diseminación del “entre”

Existen diferentes esferas:

-Económica

-Sociocultural que tiene como fin la modificación de conductas.

*Conclusión

El Diseño gráfico es muy amplio, no se pude definir en totalidad lo que es, porque mutilaríamos partes importantes de la profesión. El Diseño puede ser tan masivo como particular, dependiendo del objetivo que se persiga, de la esfera en la que estés trabajando, los canales y medios que eliges para transmitir el mensaje.

El Diseño gráfico es un medio por el cual la sociedad se mantiene unida y le da una identidad que va ir evolucionando con el tiempo.

Bibliografía

Chaves, Norberto, Arfuch Leonor, “Diseño gráfico, ¡un orden necesario?, por María del Valle Ledesma en Diseño y Comunicación, Paidós, México 1997, pág. 40-75

2°parcial

cCCampaña publicitaria iPod- HP

campaña ipod- HP

campaña ipod- HP

Apple, perdió muchos clientes potenciales porque los usuarios de PC tenían miedo de comprar productos Apple con la preocupación de que no fueran compatibles con sus PCs, que resulta ser una creencia en general con respecto a los productos de Apple. Pero ahora que HP está disponible, los usuarios de PC ya tienen más confianza para comprar iPods. Con la distribución de HP las ventas de iPods va a subir y así estas dos marcas ganan.

A diferencia de la primera campaña que saco iPod, todo tiene más color, profundidad y siento que más realismo y vida, las personas dejan de ser sombras y ahora tiene una cara, una personalidad única. Esta nueva campaña va dirigida a las masas, el producto iPod deja de ser exclusivo para usuarios de Apple y se abre mercado a todos.

La campaña utiliza el cable del iPod como eje que integra a la imagen, convierte a este elemento en la marca registrada de iPod.

Uno de los defectos que tiene es que es muy genérica, se puede poner cualquier producto y va a funcionar. (Traducción http://images.google.com/imgres)

Manipulación de imagen

cambio de modelo

cambio de modelo

En éste ejemplo cambié a la modelo joven y enérgica, por una viejita echada, fumando un puro. Es un contraste de fondo y modelo que no tiene nada que ver. Desconcierta y pierde sentido.

cambio de entorno

cambio de entorno

En este ejemplo modifique el fondo, sustituí todo el cuarto de la chava por el interior de una iglesia. Al descontextualizar al modelo, el significado cambia radicalmente; para la población católica podría considerarse una ofensa, para los jóvenes en general podría representar una actitud de rebeldía en contra de establecimientos y reforzaría los valores de seguridad en ti mismo y la libertad de ser joven.

cambio de compocisión

cambio de compocisión

<!

Aquí cambié la composición total del anuncio, tanto el modelo como el entorno quedan invertidos y el texto en la parte superior de la imagen. Es un cambio radical y aún así conserva toda la intención que la original e incluso de la un toque de espontaneidad más marcado que en la imagen original.

1. Cambio de público

Yo sé que el producto es para un mercado más amplio, pero me gustaría trabajar esta misma imagen para un público más selecto y conservador. El rango es de 20 – 30 años, clase media alta, hombres y mujeres. Lo que se quiere transmitir del producto es: calidad y moda. (Denotación)

cambio de ppúblico

cambio de público

Cada elemento que forma a la nueva imagen tiene una connotación especial

La imagen cambió en:

*Fondo: Se eliminó por completo, así da una sensación de una marca más confiable y bien establecida en el mercado. Le da un poco de seriedad sin quitarle lo jovial a la imagen. Basta con la fotografía de la chica escuchando su música.

*Color: Se paso a un duotono de PANTONE. Pro. Black PC y PANTONE 1375PC. Con estos colores la imagen toma un carácter más sofisticado, especialmente para el nuevo público, siempre las imágenes en blanco y negro o sepia expresan cierta profundidad en el mensaje, le da la propiedad de una calidad superior, de un status social especial al que no todos tiene acceso.

*Logo: El logo de HP fue colocado en la parte inferior derecha de la imagen para dar un equilibrio en la imagen que estaba un poco cargada a la izquierda. La marca de HP está presente pero no protagonista.

Estereotipo ideal de mexicano

estereotipo mexicano

estereotipo mexicano

La técnica que usé fue fotografía porque la imagen es más cálida y cercana a la gente. El receptor se puede identificar mejor y más fácil. La mayoría de las fotografías son a color porque quiero representar el colorido de México, su naturaleza, su comida, tradiciones y arte. Las únicas fotografías que están en blanco y negro son unos retratos de familia que significan historia, raíces, sentido de pertenencia; éstos están colocados como base para las demás imágenes. La familia sigue siendo en México parte fundamental de la cultura.

Lo que quiero contar con esta imagen es la riqueza cultural que tenemos los mexicanos, siempre con los brazos abiertos para dar y recibir a todos. Esta imagen va dirigida a jóvenes.

Algunos de los elementos culturales que utilizo son: una pirámide en Campeche (representa nuestra historia prehispánica), la pirámide de Cholula (para representar el sincretismo de dos culturas) bordados de Chiapas, Arte Huichol, una piñata y una calavera de azúcar (como tradiciones), el maguey y el maíz como representantes de comida y bebida; unas fotografías antiguas para representar la familia y por supuesto la bandera de México.

Conclusiones

Siempre que vamos a diseñar algo es fundamental saber a quién va dirigido, quién va a recibir el mensaje, conocer todo acerca de ese grupo de gente para que nuestro mensaje les pueda llegar. Todo el diseño se rige por los parámetros que dicte el sector de gente meta. Una vez que sabes todo esto, es cuando puedes empezar a diseñar y ser creativo en la manera que compones el mensaje. Un diseño que quede nada más bonito no es suficiente, sino le significa nada a la gente, no sirve para nada.

En cuanto al estereotipo mexicano quise representar la carga cultural que tenemos y que muchas veces se ve reducido al tequila y a la fiesta. El estereotipo del mexicano toma dos o tres elementos básicos, los magnifica y los hace un todo, mutilando toda nuestra cultura. Por eso mi representación del estereotipo mexicano está formado por una montaña de elementos que no son considerados generalmente y que son fundamentales.

Referencias

http://images.google.com/imgres?imgurl=http://creativebits.org/files/images/hpad1.jpg&imgrefurl=http://creativebits.org/2004/08/hp-ipod-campaign.html&h=294&w=460&sz=25&hl=en&start=2&um=1&usg=__p-W73Jm_gjw3gPk1SBbsv5Vvve0=&tbnid=Rz_0zsDCTZE_oM:&tbnh=82&tbnw=128&prev=/images%3Fq%3Dipod%2Bhp%2Bcampaign%26um%3D1%26hl%3Den%26client%3Dfirefox-a%26rls%3Dorg.mozilla:es-ES:official%26sa%3DN

Dan Perjovschi

  1. Describirás cómo funciona tu propio Proceso de Sensación, Percepción –interpretación– y Cognición.

Lo primero que pasa cuando veo una imagen, es que veo el todo, y en un segundo puedo saber si me llama la atención o no, veo los colores, la composición. Una vez que me interesa, descifro el mensaje. Éstas etapas de sensación y percepción, pasa muy rápido, es muy difícil especificar cuándo termina y empieza una. La etapa de cognición es cuando hago mío el mensaje, y se hace mío porque me tuvo que significar algo.

  1. Conceptualizarás haciendo una narración (a modo de artículo, máx 1 cuartilla), de lo que interpretas de esta obra.

La obra de Dan Perjovschi “What happened to us?” es una crítica a la cultura que se vive en Estados Unidos hoy. Trata los temas de las guerras absurdas e injustas; el modelo de sistema económico del capitalismo, y como el dinero y el poder recae sobre pocas personas, las injusticias relacionadas con la mujer musulmana; a lo que se dedica la gente en general no tiene nada que ver con lo que realmente les gusta; de cómo la gente se llena de cosas materiales para llenar su vida sin dejar espacio a que la gente entre a sus vidas; de la moda que no parece tener justificaciones objetivas y que pueden abusar del precio con tal de que sea de una marca especial; del exceso de seguridad en el país dando como resultado falta de libertad y control sobre todos injustificado; de las divisiones entre países, razas, religiones; de la dependencia de la gente a la tecnología, de que es más fácil encerrarte en tu mundo que convivir con los demás; y de la contaminación.

  1. ¿Qué te connota este mensaje? ¿te persuade?

Me connota toda una forma d vida que al estar inmersos en ella, nos cegamos a la realidad y se nos hace normal, cuando visto por afuera, todo parece tan absurdo. Sí persuade, con figuras muy simples transmite un mensaje muy importante, parece inofensivo por el modo de dibujo de utiliza pero lo que comunica son temas de suma importancia.

  1. ¿Qué es lo que emite / quiere contar este diseñador? ¿Cómo lo hace gráficamente, es decir qué técnica gráfica?

Lo transmite con dibujos de líneas muy sencillas, utiliza bien los espacios en blanco, nada mas usa una sólo tinta: la negra y mantiene un estilo naif

  1. ¿A qué tipo de público va dirigido este estilo y mensaje? ¿cúales son sus características?

Creo que el público al que va dirigido es de un rango muy amplio, desde jóvenes ya conocimiento de lo que pasa en el mundo e inmersos en la cultura actual, hasta adultos. A la gente más grande no creo que le llame la atención esa forma de dibujo.

  1. ¿Cómo maneja Perjovschi la representación de conceptos de manera gráfica?

Aprovecha los símbolos de las banderas y monumentos importantes para representar países, objetos de consumo como i-pods, jeans, coches, formas de comunicación masiva como el internet, éste último basta con poner la palabra: google

  1. ¿Cuál es el modelo y cuál es el entorno?

El modelo va variando en cada imagen pero en general el modelo es una persona o un grupo de personas, en algunas otras el modelo es un signo, como el del dinero, en otros son las armas

  1. ¿Hay denotación, sí – no, por qué?

No creo que haya denotación, los temas que quiere comunicar son muy específicos, si tienes el conocimiento de lo que está pasando, puedes interpretar claramente el mensaje.

  1. Se puede decir que, ¿es un documento gráfico?

Pues no estoy muy segura, porque por una parte, es una serie de dibujos que quiere narrar la historia de nosotros con la sola intención de hacer conscientes a las personas de lo que está sucediendo; pero por otra parte, estos dibujos a pesar de que parezcan que están organizados y creados al azar, están muy bien planeados, todos los trazos y la composición. Creo que para lograr la simplicidad es más difícil, poder encontrar un equilibrio perfecto, no todo mundo sabe manejar pocos elementos y espacios en blanco. Así que siento que si lo considerara un documento gráfico, le restaría su valor artístico.

  1. ¿Recurre al estereotipo en la creación de sus imágenes? ¿Por qué, en qué elementos se apoya?

Sí recurre al estereotipo, para que el mayor número de gente se identifique con su obra, es necesario usar paradigmas lo más globales posibles. Algunos de ellos son: la representación de la moda con unos jeans rotos, la misma representación de las personas, la utilización del color negro y blanco para representar lo molo y bueno respectivamente

  1. En tu opinión ¿se da la representación del yo y los otros, así como la manipulación?

Sí, creo que su trabajo maneja principalmente la modificación de elementos (como las franjas de la bandera a manera de persianas) para hacer precisamente un juego de significados y así llegar a comunicar el mensaje.