Interprétame

Introducción

Como proyecto final de la materia de Diseño y Comunicación, recopilaremos toda la información aprendida durante el semestre y la aplicaremos a un objeto de diseño. Es necesario sustentar el proyecto con fundamentos teóricos para obtener al final, un resultado óptimo.

Se elaborará un cartel que represente a un compañero de clase. Este deberá de sintetizar su personalidad a través de formas, colores, técnicas y composición. Posteriormente se preguntará al compañero, que objeto de diseño le gustaría tener ya sea una mochila, un mouse pad, pluma, taza, estampas para automóvil, tennis, playera, etc. Cualquier cosa donde se pueda aplicar un diseño. El objeto elegido será entregado junto con el cartel en la fecha indicada.

A continuación se describirá de forma detallada tanto la metodología de trabajo como el análisis del resultado final.

1.1 Proceso perceptual y cognoscitivo

a) Mi objetivo como emisora del mensaje, es crear un cartel que represente a Camy, este deberá de reflejar su personalidad de tal manera que los demás compañeros de clase puedan identificarla. Por otra parte, Camy, deberá de sentirse identificada con el concepto y la solución gráfica del cartel. El proceso para elaborar este cartel empezó desde que conocí a Camy. A través de mis sentidos, inconscientemente yo recibía información acerca de mi modelo, al tratar personalmente con ella es posible percibir las conductas, carácter, actitudes, habilidades, etc. que conforman la personalidad de mi modelo. Después de tantos años de ser conocidas, obviamente no la conozco perfectamente, pero tengo una imagen bastante clara de su personalidad. Con estos antecedentes, es posible transformar esa información en un gráfico.

b) Camy es una persona extrovertida, hiperactiva, sociable, cariñosa, simpática, impulsiva, le gusta estar rodeada de amigos, salir, conocer gente nueva, bailar, y no tiene pena de nada. Es muy segura de sí misma y la gente lo percibe. Tiene mucho carisma y emite buena vibra.

c) Los receptores de este cartel van a ser los compañeros de la clase de Diseño y Comunicación, y todos los alumnos del DADA (Departamento de Arte, Diseño y Arquitectura), que vean la exposición de trabajos al inicio de primavera 2009. El rango de edades está aproximadamente entre 18 y 25 años, hombres y mujeres con algún grado de educación visual ya sea de Arquitectura o de Diseño.

Los receptores en este proyecto, van a ser personas que están familiarizadas con la expresión de conceptos a través de gráficos. Es por esta razón que se puede llegar al límite en cuanto a la simplificación de elementos. El grado de abstracción no podrá ser tan alto porque en muchas ocasiones puede provocar ambigüedad en el significado, lo cual sería contraproducente para el fin último del cartel: que uno como receptor, identifique inmediatamente al referente. Es por eso que debemos tener en cuenta cada paso de la realización de nuestro cartel: En un principio estudiar bien al referente, analizarlo profundamente y hacer una selección de ideas que resuman la personalidad de éste. Después hacer que todos los elementos elegidos estén colocados adecuadamente para poder leer el mensaje y por último, la pragmática, el cartel debe funcionar.

1.2 Etapa proyectual del proceso de diseño

a) Lo que se quiere lograr en este proyecto son dos cosas:

A nivel conocimientos: Poder aplicar todo lo conocido en el semestre para la realización de un cartel.

A nivel pragmático del resultado: Realizar un cartel que represente a un compañero de clase y lograr que sea identificado por los demás compañeros y personas que lo vean.

b) Justificación de selección de medios.

“El cartel es quizá uno de los únicos medios que aún tiene a su disposición el diseñador gráfico en los que la esencia de la simplicidad y la funcionalidad—la reducción de la forma o el uso de la metáfora visual – dan paso a la forma más pura de la comunicación visual” (Bestle, 2002: 9)

El cartel es un medio gráfico colocado en un espacio público, que transmite un mensaje ya sea comercial, social o cultural a través de una imagen.

Este medio gráfico debe tener una imagen atractiva para establecer un diálogo con el espectador y provocar una respuesta emocional inmediata. La imagen utilizada en el cartel debe de tener un alto grado de síntesis, donde toda la carga de significado se traduzca en una expresión gráfica compuesta de imagen y tipografía.

La imagen debe de ser clara para que el mensaje sea transmitido exitosamente, pero el concepto no tiene que estar representado de manera tan obvia que no despierte interés en el público. Una de las características del cerebro humano es la de resolución de problemas, mientras no se presente uno, el cerebro permanecerá inactivo.

Vivimos en una cultura visual, por lo que estamos familiarizados con este medio de comunicación. Algunas de las características de la fortaleza de los carteles son: su perdurabilidad, su capacidad de transmitir mensajes de forma directa a causa de su naturaleza sintética, su visibilidad y su atractivo visual.

El objeto de Diseño elegido por Camy fue una estampa para pegar en su coche. De esta forma, el diseño estará en constante movimiento.

c) Abstracción de ideas

Extrovertida

Chinos colocados en diferentes direcciones, siempre hacia fuera.

Hiperactiva

Elementos colocados de tal manera que expresen dinamismo.

Sociable

El numero de chinos que se van a colocar en el cartel

Cariñosa

Uso de colores cálidos.

Simpática

La variedad de colores y formas orgánicas.

Impulsiva

Bomba

1.3 Decisión de elementos para la producción del material final

· Cartel K-MEE

cartel-camyfinal

· Estampas con dos opciones: en fondo blanco y negro.

estamapa-blaca

estampa-negra


b) Impresión del cartel en tamaño tabloide: $17.00

Impresión de estampas en papel adhesivo: $10.00

Total: $27.00


2.1 Proceso de comunicación

Roman Jakobson menciona seis diferentes funciones a tomar en cuenta para la realización de una imagen. Con estas funciones se puede desglosar la imagen en pequeñas partes y poder ser analizadas con mayor detalle.

· Función referencial. En este caso mi referente es Camy. Tomé su pelo como elemento identificador para después usarlo como protagonista del concepto del cartel.

· Función emotiva. Utilicé elementos no tangibles como los aspectos de su carácter. El concepto rector del cartel es la personalidad explosiva de Camy.

· Función poética. El cartel tiene una composición central por lo que se percibe un equilibrio visual. En contraste con esto, utilicé muchos colores vivos: rojos, naranjas, azul eléctrico, verdes, morados y rosas. Todos los chinos están con diferentes trayectorias, pero todos convergen en un mismo punto: la bomba. El fondo es blanco para resaltar la forma que ya tiene demasiado peso visual por sí sola.

· Función fática. En este proyecto el canal que se maneja es el cartel. Como ya lo había mencionado anteriormente, esta forma de transmitir un mensaje es de las más efectivas por su naturaleza concisa y porque nosotros receptores, estamos familiarizados con esta forma de comunicación.

· Función metalingüística. Detrás de los signos literales del cartel (una bomba explotando hay significados soportando a la imagen. Existen códigos visuales que ya han sido aceptados en común. Así que es preciso hacer uso de ellos para que el mensaje sea entendido. En el cartel de Camy hago una comparación entre la explosión de una bomba, con el carácter explosivo de ella. A través del uso de diferentes colores, se crea una sensación de inestabilidad y fuerza.

· Función conativa. Esta función recae sobre el receptor. Así que nada más puedo hacer especulaciones acerca de las respuestas que se pueden obtener. Por mi parte está la intención de invitar al público a que se interese por el cartel, que le guste y obviamente que sepa de quien se está hablando independientemente del nombre que hace referencia al modelo.

2.1 Bocetaje

Decidí poner solamente el nombre de Camy en el cartel, pero de la manera en la que ella siempre firma sus trabajos: “K-mee”. Esto refleja en cierto modo un aspecto de su trabajo: jovial, un poco informal, accesible, lúdico y atractivo. La tipografía que utilicé fue: Stomp_quadaptor porque tiene formas muy dinámicas, las letras son asimétricas, los bordes están redondeados y hay cambios de grosor en el trazo. Todas estas características que acabo de mencionar, hacen de esta tipografía una opción adecuada para reflejar la creatividad y dinamismo de mi modelo, Camy.

3.1 Diseño del cartel

a) A continuación explicaré las partes que forman mi cartel con los elementos del kit de diseño.

Código morfológico: La imagen está en un solo plano. Tiene una composición central. El modelo es una bomba explotando. La imagen abarca casi todo el espacio del cartel, dejando un recorrido de fondo blanco alrededor ésta.

Los símbolos utlizados son: la bomba y la explosión como representación de la personalidad explosiva de Camy. La textura de los chinos se conservó, pero a un nivel se transparencia, nada más para conservar el referente de que es cabello.

Código cromático: Los colores utilizados son: rojo, naranja, amarillos, azul, morado, rosa, todos en sus tonos más cálidos y vibrantes para reforzar la idea de una persona extrovertida y sociable. La bomba es de color negro, quise mantener este color porque todos tenemos una idea mental de lo que debería de ser una bomba aunque nunca hayamos visto una, así que creo que al dejarla negra, participo en el común imaginario. El fondo es blanco para no quitar protagonismo a la imagen y para resaltarla.

Código tipográfico: La tipografía utilizada es stomp_quadaptor. Las letras están en color blanco. En el cartel de Camy la tipografía cumple una función simbólica al asociar sus trazos con conceptos de su personalidad.

Código icónico: El soporte de la imagen es el papel de las medidas: 42cm X 27cm. El grado de fidelidad con relación al referente es muy bajo, porque la imagen es simbólica. Lo que más se acerca a la realidad física de mi modelo, son los chinos.

La imagen es sintética y clara, no creo que haya problemas en el momento de decodificación.

Código fotográfico: Se tomaron varias fotografías del cabello de Camy, se hizo un tratamiento de:

– Color: Se pintaron los chinos de diferentes colores

-Textura: Se puso en transparencia los rasgos que indican que es cabello.

b) La técnica gráfica utilizada en el cartel fue fotografía e ilustración vectorial. La fotografía de los chinos de Camy fue alterada en Photoshop para lograr el efecto deseado de una explosión. La ilustración vectorial se basó en una imagen de una bomba de caricatura.

La técnica gráfica utilizada para la estampa fue ilustración vectorial nuevamente.

c) Norberto Chávez tiene una serie de elementos para poder analizar un cartel. Estos elementos están en relación con los ya mencionados de Roman Jakobson.

· Información. Son todos los datos recopilados acerca de mi modelo, Camy. Una vez recopilada la información, se hizo una abstracción de ideas para ir reduciendo los elementos que serían utilizados en la elaboración del cartel.

· Identificación. Consiste en traducir las palabras claves ya seleccionadas, en imágenes que puedan ser reconocidas por el receptor: una bomba explotando con los chinos de Camy.

· Persuasión. El cartel es muy atractivo tanto por sus formas como por toda las gama de colores que se usan, invita a que la gente vea de que se trata.

· Estética. El cartel tiene una composición muy agradable a la vista, no genera ningún tipo de tensión en el espectador y es fácil de ver. Hay un equilibrio entre fondo y forma.

· Contacto. En este caso es el cartel como canal de transmisión de mensaje.

· Convencionalidad. Como ya había mencionado anteriormente, todavía no puedo mencionar los resultados de mi cartel en práctica, tendría que esperar a que fuera colocado a vista de todos. Aún así puedo predecir de cierto modo las respuestas del público por experiencia. Creo que el color va a funcionar como elemento ancla de interés.

d) En la elaboración del cartel hice uso de algunas figuras retóricas:

· Acumulación: La composición del cartel está formado principalmente por muchos chinos repetidos, y encimados, unos grandes, otros más pequeños, pero todo con la intención de representar una explosión.

· Sinécdoque: S∑P= Sinécdoque conceptual particularizante. Hago uso de esta figura retórica porque a partir de un chino estoy representando la explosión. Es conceptual porque el cabello lo estoy tomando como elemento caótico que representa la personalidad de Camy.

· Metáfora: En este caso se hace una comparación de un objeto en acción (bomba explotando) con la personalidad explosiva de Camy.

e) Las cualidades que quise representar fueron: lo explosivo de su personalidad, lo sociable, abierta y divertida. Use sus chinos para representar todo esto. Para que un signo (el cabello) represente varias cosas, es necesario jugar con todo lo que se pueda: color, posición y elementos que lo rodean.

Conclusión

Este proyecto nos sirvió para darnos cuenta de lo necesario que es, tener conocimientos teóricos de lo que hacemos diario como estudiantes de Diseño gráfico. Es fundamental conocer los términos que se usan en nuestra área profesional, para poder explicarnos correctamente.

Hacer un cartel que represente a un compañero de clase, me parece genial, porque es algo con lo que estamos relacionados sentimentalmente. Deja de ser un simple trabajo académico y se convierte en algo que diseñaríamos por intención propia.

Creo que me ayudo a aterrizar toda la teoría vista durante el semestre. El hacer un trabajo que envuelva todo lo enseñado en cuatro meses, te obliga a recordar toda la información que archivamos, y al mismo tiempo reafirma el conocimiento.

El resultado obtenido me parece acertado, y por mi parte, puedo decir que fue el medio perfecto para hacer la recapitulación de la materia de Diseño y Comunicación.

Referencias

*Guerra, Maria Eugenia. Cuadernos de comunicación critica Imagen y palabra Buap, Puebla, México 1992 Pg:62-68.

*Sexe, Nestor. Diseño.com Paidos, Buenos Aires, Argentina 2001, Pg 93-104.

*Arfch, Leonor, Chavez, Norberto, Diseño y Comunicación, Paidos, México. 1997 Pg: 95-136.

*DE RAPP Y COLLINS: “Maximización de la Publicidad de concientización: un llamado a todo el cerebro Pp:112-130 ”

*Esqueda, Roman. El juego del Diseño, un acercamiento a sus reglas de interpretación practica. Designo, México,2003

análisis de absolut colors

ABSOLUT COLOR

cocktail-collection

Según las funciones de Chávez, podemos analizar este cartel:

*Información El mensaje que uno percibe a simple vista es el concepto de gay, éste está representado con un referente que todos conocemos: la bandera de colores: “show your true colors” Gilbert Baker (Creador de la bandera).

 

*Identificación La publicidad despierta  emociones de alegría, diversión, fiesta, apertura y jovialidad. Todo esto se ve reflejado a través de la variedad de colores vivos.

*Estética– La imagen de la botella con los seis colores de la bandera te remite a la libertad de gustos y preferencias sexuales, a la no discriminación y a la tolerancia a todos.  La publicidad te comunica todo esto de una forma informal y accesible.

*Contacto  La publicidad de absolut llega a través de muchos canales: espectaculares, internet,  t.v., revistas. Esta empresa tiene la capacidad de filtrarse por todos lados, llegando así a más público joven. Es un ataque constante de nuevas imágenes para no aburrir a los clientes y se está renovando constantemente.  Su publicidad es eficiente.

*Convencionalidad    En éste caso, la frase: Absolut colors refuerza la imagen de la botella, pero, si no estuviera ahí, el significado de la imagen se seguiría entendiendo por que el referente de los colores del arcoíris con la cultura gay es muy fuerte y conocido por muchos.  La frase simplemente sirve de apoyo para completar el concepto de esta campaña, no es fundamental a diferencia de otros carteles, que sin ella, el significado del cartel quedaría bastante ambigua y se prestaría a diferentes interpretaciones.

*Persuasión El cartel es muy atractivo, realmente no te hace reflexionar acerca del tema porque ya está muy hablado y hay demasiada información. Lo que tiene esta campaña, es que siempre estas esperando que nueva idea va a surgir. La campaña de Absolut en general, gusta por su sentido estético y humorístico. La botella se ha convertido en un objeto de diseño y sí, te persuade a consumir el producto tanto por su sabor, como por lo que representa la marca.

02_colors_drink_lo_medium

Conclusión

Una vez que conoces y comprendes los elementos con los que se puedes analizar una imagen, es más fácil desglosar o desintegrar parte por parte cualquier imagen, ver cada fragmento por separado y analizarlo. Lo aprendido en este tema lo podemos a aplicar a muchas áreas de diseño, y nuestro criterio será cada vez más analítico y crítico.

*Visiten el link:  http://www.absolut.com/colors/

 

 

Tipos de modelización icónica

Existen tres tipos de modelización icónica:

1. Representación: la imagen sustituyea la realidad en fotrma analógica

autorretrato schiele

autorretrato schiele

 

2. Símbolo: La imagen atribuye una forma visual a un concepto o idea.

pirámides -  México

pirámides - México

3. Signo: La imagen sustituye la realidad sin tener que ver en absoluto con ella. Su forma es totalmente arbitraria.

las letras y las palabras son signos arbitraios que representan la realidad

las letras y las palabras son signos arbitraios que representan la realidad

Modelización icónica de la realidad

La imagen no es la realidad, ésta tiene diferentes grados de abstracción. Una imágen no figurativa está más alejada de la realidad y una imagen figurativa es más  cercana a esta, pero su naturaleza icónica es la misma, es decir, ambas son imágenes.

Toda imagen es un modelo de la realidad y cada una de ellas tiene una manera distinta de interpretar la realidad.

Paraninfo, p. 32

Adaptado de VILLAFAÑE, J. y MÍNGUEZ, N. (1996) Principios de Teoría General de la Imagen, Madrid: Paraninfo, p. 32

El proceso de modelización icónica tiene dos etapas: la creación icónica y la observación icónica.

Primero se crea una traducción de la realidad através de un esquema preicónico, dealgun elemento que ya conoces. En la segunda modelización se usan elementos y estructuras icónicas que sustituyen la realidad ya sea pintura, ilustración, fotografía, cualquier técnica que se te ocurra. Como resultado tiernes una imagen, un modelo de la realidad.

En la observación icónica el proceso es inverso: la imagen ya existey el observador accede a una realidad modelada de realidad.

Ontología y Hermenéutica

La onotología es la ciencia que estudia al ser

La hermenéutica es la ciencia de la interpretación. Darle significado a algo.

Estas dos ciencias tienen que ver con el Diseño gráfico como un proceso o una metodología de funcionamiento desde que se concibe la idea hasta su realización e inetracción con el público.

Como diseñadores, hacemos existir sentimientos o conductas en el público.

Chávez, La comunicación, ¿función del diseño gráfico?

“El diseño gráfico es la comunicación visual necesaria para la vida social”, ésta necesidad no es natural, depende del contexto político económico y social en el que se viva.

*Canal, medio y carácter

Existen tres maneras en las que el hombre se comunica:

-La primera está en relación con el canal: habla, la mirada, la escritura

-La segunda está en relación con la presencia o ausencia de un medio: teléfono, fax, periódicos, etc.

-La tercera tiene que ver con el carácter: interpersonal o masiva.

Estas tres ramas se van entrelazando, haciendo un sinfín de combinaciones y van evolucionando con el paso del tiempo. En el medio y el carácter es donde reside el cambio en la comunicación.

*Transformaciones históricas

La escritura produjo cambios en la forma de comunicar y por lo tanto en la estructura de la sociedad. Después con la invención de la imprenta se originó la comunicación en masas y el conocimiento estaba al alcance de todos. Junto con la imprenta nació la imagen grabada con la escritura, y una nueva forma de asimilar información. Otro momento importante en la cambio de la forma de comunicar fue con la aparición del telégrafo y fotografía.

La lectura

Los primeros textos no tenían separaciones entre palabras, no había comas, puntos y mucho menos párrafos. Se acostumbraba a leer en voz alta y el lector se encargaba de hacer todas las puntuaciones y la entonación. Tanto la vista como la voz se unían en uno sólo para poder leer. Con el renacimiento se eliminó la voz y la lectura pasó a ser silenciosa. La vista se transforma en un megasentido que tiene la capacidad de despertar a los demás sentidos. Ahora los textos tenían un orden, columnas, márgenes, signos de puntuación, etc. El diseño gráfico se encargó de todas éstas decisiones.

Actualmente estamos viviendo un nuevo cambio: la lectura en la computadora donde la parte auditiva regresa a tomar protagonismo junto con la vista.

*En busca de la especificidad del Diseño gráfico.

El diseño gráfico es un tipo de comunicación que recurre al sentido de la vista y su carácter siempre es colectivo y social.

*La comunicación: fenómeno complejo

Al establecer que existen modelos comunicacionales, se corre el peligro de hacer de la comunicación algo estático, sin capacidad de cambio o evolución.

La sociedad es una tela, se podría decir, donde todos los hilos que la conforman representan tipos de comunicación, al entrelazarse se forma una red de mensajes que sostienen a la tela. “Todos los miembros de la sociedad son uno y otro en cada momento”

Las características de la cultura de los medios:

-La ampliación de volumen y carácter de la información

-La poca duración de la atención del público hacia un tema. Mientras más cantidad de comunicación exista, menor es el tiempo de lo comunicado.

-La comunicación se basa en la mentira de que existe autonomía de elección. Es una pretensión de autonomía porque para comunicar algo se necesita proponer un enfoque para que se entienda el mensaje. El emisor se comunica a partir de lo que conoce y de lo que no conoce, ya desde la creación del concepto, éste marca una línea de pensamiento conforme a su cosmovisión. El mensaje que emite, está cargado de todo esto y por tanto va a tener influencia en el que lo recibe.

*El diseño gráfico como regulador

El diseño gráfico organiza la información y ciertos comportamientos sociales a partir de las necesidades se algún grupo en específico como podrían ser:

-Indicar o identificar espacios: donde la aceptación de las reglas por parte del receptor, está garantizada.


-Estimular comportamientos: donde no hay nada que garantice el éxito.

*El diseño como acto intersubjetivo

El receptor tiene la misma importancia que el emisor para determinar la comunicación.

“El diseño gráfico no lleva a la contemplación sino al instante”

La vida social actual exige cambios constantes, se necesita reactualizarse para mantenerse vigente.

*Acerca de los modos de comunicar

-Hacer leer: Es la actividad del diseño que organiza un mensaje a partir de elementos gráficos.

-Hacer- saber: Dar información a los recetores de algo que no conocen para así eliminar la duda, incertidumbre o ambigüedad.

-Hacer-hacer: Tratan de hacer una modificación en la conducta del receptor o reforzar la que ya tiene.

*El diseño gráfico como “entre”

El diseño es una forma de comunicación que actúa en diferentes medios y distintos ámbitos discursivos ya sean políticos, religiosos o económicos. El diseño es un medio que está al servicio de las demás esferas de comunicación.

*La diseminación del “entre”

Existen diferentes esferas:

-Económica

-Sociocultural que tiene como fin la modificación de conductas.

*Conclusión

El Diseño gráfico es muy amplio, no se pude definir en totalidad lo que es, porque mutilaríamos partes importantes de la profesión. El Diseño puede ser tan masivo como particular, dependiendo del objetivo que se persiga, de la esfera en la que estés trabajando, los canales y medios que eliges para transmitir el mensaje.

El Diseño gráfico es un medio por el cual la sociedad se mantiene unida y le da una identidad que va ir evolucionando con el tiempo.

Bibliografía

Chaves, Norberto, Arfuch Leonor, “Diseño gráfico, ¡un orden necesario?, por María del Valle Ledesma en Diseño y Comunicación, Paidós, México 1997, pág. 40-75

2°parcial

cCCampaña publicitaria iPod- HP

campaña ipod- HP

campaña ipod- HP

Apple, perdió muchos clientes potenciales porque los usuarios de PC tenían miedo de comprar productos Apple con la preocupación de que no fueran compatibles con sus PCs, que resulta ser una creencia en general con respecto a los productos de Apple. Pero ahora que HP está disponible, los usuarios de PC ya tienen más confianza para comprar iPods. Con la distribución de HP las ventas de iPods va a subir y así estas dos marcas ganan.

A diferencia de la primera campaña que saco iPod, todo tiene más color, profundidad y siento que más realismo y vida, las personas dejan de ser sombras y ahora tiene una cara, una personalidad única. Esta nueva campaña va dirigida a las masas, el producto iPod deja de ser exclusivo para usuarios de Apple y se abre mercado a todos.

La campaña utiliza el cable del iPod como eje que integra a la imagen, convierte a este elemento en la marca registrada de iPod.

Uno de los defectos que tiene es que es muy genérica, se puede poner cualquier producto y va a funcionar. (Traducción http://images.google.com/imgres)

Manipulación de imagen

cambio de modelo

cambio de modelo

En éste ejemplo cambié a la modelo joven y enérgica, por una viejita echada, fumando un puro. Es un contraste de fondo y modelo que no tiene nada que ver. Desconcierta y pierde sentido.

cambio de entorno

cambio de entorno

En este ejemplo modifique el fondo, sustituí todo el cuarto de la chava por el interior de una iglesia. Al descontextualizar al modelo, el significado cambia radicalmente; para la población católica podría considerarse una ofensa, para los jóvenes en general podría representar una actitud de rebeldía en contra de establecimientos y reforzaría los valores de seguridad en ti mismo y la libertad de ser joven.

cambio de compocisión

cambio de compocisión

<!

Aquí cambié la composición total del anuncio, tanto el modelo como el entorno quedan invertidos y el texto en la parte superior de la imagen. Es un cambio radical y aún así conserva toda la intención que la original e incluso de la un toque de espontaneidad más marcado que en la imagen original.

1. Cambio de público

Yo sé que el producto es para un mercado más amplio, pero me gustaría trabajar esta misma imagen para un público más selecto y conservador. El rango es de 20 – 30 años, clase media alta, hombres y mujeres. Lo que se quiere transmitir del producto es: calidad y moda. (Denotación)

cambio de ppúblico

cambio de público

Cada elemento que forma a la nueva imagen tiene una connotación especial

La imagen cambió en:

*Fondo: Se eliminó por completo, así da una sensación de una marca más confiable y bien establecida en el mercado. Le da un poco de seriedad sin quitarle lo jovial a la imagen. Basta con la fotografía de la chica escuchando su música.

*Color: Se paso a un duotono de PANTONE. Pro. Black PC y PANTONE 1375PC. Con estos colores la imagen toma un carácter más sofisticado, especialmente para el nuevo público, siempre las imágenes en blanco y negro o sepia expresan cierta profundidad en el mensaje, le da la propiedad de una calidad superior, de un status social especial al que no todos tiene acceso.

*Logo: El logo de HP fue colocado en la parte inferior derecha de la imagen para dar un equilibrio en la imagen que estaba un poco cargada a la izquierda. La marca de HP está presente pero no protagonista.

Estereotipo ideal de mexicano

estereotipo mexicano

estereotipo mexicano

La técnica que usé fue fotografía porque la imagen es más cálida y cercana a la gente. El receptor se puede identificar mejor y más fácil. La mayoría de las fotografías son a color porque quiero representar el colorido de México, su naturaleza, su comida, tradiciones y arte. Las únicas fotografías que están en blanco y negro son unos retratos de familia que significan historia, raíces, sentido de pertenencia; éstos están colocados como base para las demás imágenes. La familia sigue siendo en México parte fundamental de la cultura.

Lo que quiero contar con esta imagen es la riqueza cultural que tenemos los mexicanos, siempre con los brazos abiertos para dar y recibir a todos. Esta imagen va dirigida a jóvenes.

Algunos de los elementos culturales que utilizo son: una pirámide en Campeche (representa nuestra historia prehispánica), la pirámide de Cholula (para representar el sincretismo de dos culturas) bordados de Chiapas, Arte Huichol, una piñata y una calavera de azúcar (como tradiciones), el maguey y el maíz como representantes de comida y bebida; unas fotografías antiguas para representar la familia y por supuesto la bandera de México.

Conclusiones

Siempre que vamos a diseñar algo es fundamental saber a quién va dirigido, quién va a recibir el mensaje, conocer todo acerca de ese grupo de gente para que nuestro mensaje les pueda llegar. Todo el diseño se rige por los parámetros que dicte el sector de gente meta. Una vez que sabes todo esto, es cuando puedes empezar a diseñar y ser creativo en la manera que compones el mensaje. Un diseño que quede nada más bonito no es suficiente, sino le significa nada a la gente, no sirve para nada.

En cuanto al estereotipo mexicano quise representar la carga cultural que tenemos y que muchas veces se ve reducido al tequila y a la fiesta. El estereotipo del mexicano toma dos o tres elementos básicos, los magnifica y los hace un todo, mutilando toda nuestra cultura. Por eso mi representación del estereotipo mexicano está formado por una montaña de elementos que no son considerados generalmente y que son fundamentales.

Referencias

http://images.google.com/imgres?imgurl=http://creativebits.org/files/images/hpad1.jpg&imgrefurl=http://creativebits.org/2004/08/hp-ipod-campaign.html&h=294&w=460&sz=25&hl=en&start=2&um=1&usg=__p-W73Jm_gjw3gPk1SBbsv5Vvve0=&tbnid=Rz_0zsDCTZE_oM:&tbnh=82&tbnw=128&prev=/images%3Fq%3Dipod%2Bhp%2Bcampaign%26um%3D1%26hl%3Den%26client%3Dfirefox-a%26rls%3Dorg.mozilla:es-ES:official%26sa%3DN

Dan Perjovschi

  1. Describirás cómo funciona tu propio Proceso de Sensación, Percepción –interpretación– y Cognición.

Lo primero que pasa cuando veo una imagen, es que veo el todo, y en un segundo puedo saber si me llama la atención o no, veo los colores, la composición. Una vez que me interesa, descifro el mensaje. Éstas etapas de sensación y percepción, pasa muy rápido, es muy difícil especificar cuándo termina y empieza una. La etapa de cognición es cuando hago mío el mensaje, y se hace mío porque me tuvo que significar algo.

  1. Conceptualizarás haciendo una narración (a modo de artículo, máx 1 cuartilla), de lo que interpretas de esta obra.

La obra de Dan Perjovschi “What happened to us?” es una crítica a la cultura que se vive en Estados Unidos hoy. Trata los temas de las guerras absurdas e injustas; el modelo de sistema económico del capitalismo, y como el dinero y el poder recae sobre pocas personas, las injusticias relacionadas con la mujer musulmana; a lo que se dedica la gente en general no tiene nada que ver con lo que realmente les gusta; de cómo la gente se llena de cosas materiales para llenar su vida sin dejar espacio a que la gente entre a sus vidas; de la moda que no parece tener justificaciones objetivas y que pueden abusar del precio con tal de que sea de una marca especial; del exceso de seguridad en el país dando como resultado falta de libertad y control sobre todos injustificado; de las divisiones entre países, razas, religiones; de la dependencia de la gente a la tecnología, de que es más fácil encerrarte en tu mundo que convivir con los demás; y de la contaminación.

  1. ¿Qué te connota este mensaje? ¿te persuade?

Me connota toda una forma d vida que al estar inmersos en ella, nos cegamos a la realidad y se nos hace normal, cuando visto por afuera, todo parece tan absurdo. Sí persuade, con figuras muy simples transmite un mensaje muy importante, parece inofensivo por el modo de dibujo de utiliza pero lo que comunica son temas de suma importancia.

  1. ¿Qué es lo que emite / quiere contar este diseñador? ¿Cómo lo hace gráficamente, es decir qué técnica gráfica?

Lo transmite con dibujos de líneas muy sencillas, utiliza bien los espacios en blanco, nada mas usa una sólo tinta: la negra y mantiene un estilo naif

  1. ¿A qué tipo de público va dirigido este estilo y mensaje? ¿cúales son sus características?

Creo que el público al que va dirigido es de un rango muy amplio, desde jóvenes ya conocimiento de lo que pasa en el mundo e inmersos en la cultura actual, hasta adultos. A la gente más grande no creo que le llame la atención esa forma de dibujo.

  1. ¿Cómo maneja Perjovschi la representación de conceptos de manera gráfica?

Aprovecha los símbolos de las banderas y monumentos importantes para representar países, objetos de consumo como i-pods, jeans, coches, formas de comunicación masiva como el internet, éste último basta con poner la palabra: google

  1. ¿Cuál es el modelo y cuál es el entorno?

El modelo va variando en cada imagen pero en general el modelo es una persona o un grupo de personas, en algunas otras el modelo es un signo, como el del dinero, en otros son las armas

  1. ¿Hay denotación, sí – no, por qué?

No creo que haya denotación, los temas que quiere comunicar son muy específicos, si tienes el conocimiento de lo que está pasando, puedes interpretar claramente el mensaje.

  1. Se puede decir que, ¿es un documento gráfico?

Pues no estoy muy segura, porque por una parte, es una serie de dibujos que quiere narrar la historia de nosotros con la sola intención de hacer conscientes a las personas de lo que está sucediendo; pero por otra parte, estos dibujos a pesar de que parezcan que están organizados y creados al azar, están muy bien planeados, todos los trazos y la composición. Creo que para lograr la simplicidad es más difícil, poder encontrar un equilibrio perfecto, no todo mundo sabe manejar pocos elementos y espacios en blanco. Así que siento que si lo considerara un documento gráfico, le restaría su valor artístico.

  1. ¿Recurre al estereotipo en la creación de sus imágenes? ¿Por qué, en qué elementos se apoya?

Sí recurre al estereotipo, para que el mayor número de gente se identifique con su obra, es necesario usar paradigmas lo más globales posibles. Algunos de ellos son: la representación de la moda con unos jeans rotos, la misma representación de las personas, la utilización del color negro y blanco para representar lo molo y bueno respectivamente

  1. En tu opinión ¿se da la representación del yo y los otros, así como la manipulación?

Sí, creo que su trabajo maneja principalmente la modificación de elementos (como las franjas de la bandera a manera de persianas) para hacer precisamente un juego de significados y así llegar a comunicar el mensaje.

Enfoque Gestalt

¿Cuál es mi propósito fundamental?

Es comunicar el tema de la teoría de la Gestalt con tres de sus principios que son: ley de agrupación, ley de Pragnanz o bondad de las figuras y ley de figura y fondo. Lograr llamar la atención de la gente para informarlos.

¿Cuál es mi punto de vista con respecto al asunto?

El enfoque de la Gestalt dice que nosotros percibimos las cosas como estructuras completas, donde no existen partes asiladas. Lo vemos todo como un conjunto. Ahora, al ser un tema que se puede resolver con gráficos sencillos, amplia sus posibilidades de colocarse en casi cualquier lado, llegando por lo tanto a más público.

¿Qué suposiciones uso en mi racionamiento?

Que mientras más sencilla sea la imagen, obviamente con gran carga de significado, más rápido es su entendimiento y como se trabaja en la ciudad como espacio expositivo, es vital el tiempo, todo pasa muy rápido así que tiene que ser eficiente.

¿Cuáles son las implicaciones de mi razonamiento?

Lograr un grado de síntesis alto.

¿Qué información necesito para contestar mi pregunta?

Conocer bien los principios de la Gestalt y saber representarlos gráficamente.

¿Cuál es el concepto más básico de mi pregunta?

No es tanto pregunta, sino afirmación o refuerzo de conceptos de percepción.

¿Cuál es la pregunta clave que trato de contestar?

¿Que es el enfoque de la Gestalt y cuáles son sus principios?

¿Se busca el bien personal, el bien común o sólo se busca cumplir con metas de consumo?

Con éste proyecto se busca el bien común como en todos los proyectos que vamos a realizar, yo supongo, porque si se está colocando en la ciudad es precisamente para que el mayor número de gente se entere del tema y pues también el factor consumo no creo que es importante, nuestro fin en éstos proyectos no son económicos.

¿En esta propuesta existe la imparcialidad o hay un interés personal, representa el punto de vista de los demás.

En los mensajes que comunicamos nunca existe la imparcialidad, podemos tratar de ser objetivos, pero siempre vamos a reflejar nuestra cosmovisión por lo tanto, lo que comunicamos va a tener implícito un punto de vista que no siempre va ser común a los demás.

Preguntas tema1

¿Cuál es mi propósito fundamental?

El propósito fundamental del trabajo es comunicar el tema de imagen narrativa de una manera atractiva para los jóvenes y que lo entiendan sin una lectura previa del tema. El hecho de que el proyecto sea una intervención en la ciudad acorta la distancia entre comunicador y receptor porque ambos conviven diario en ese mismo espacio.

 

¿Cuál es mi punto de vista con respecto al asunto?

Al ser una necesidad del hombre encontrar su sentido de existencia, siempre va a necesitar de algún medio para narrar su historia y conforme va pasando el tiempo, nuevas formas van surgiendo  para poder plasmarla. Pienso que hay que estar siempre abiertos a innovar para mantenernos actuales y poder tener comunicación con un mayor número de gente porque esto nos enriquece nuestra visión del mundo.

¿Qué suposiciones uso en mi racionamiento?

Que la imagen  sirve de reafirmamiento de lo vivido tanto para uno como para los demás.

 

¿Cuáles son las implicaciones de mi razonamiento?

Que queda un registro de lo vivido en el tiempo.

 

¿Qué información necesito para contestar mi pregunta?

La información necesaria para contestar la pregunta es un estudio de la historia del hombre y su comportamiento en sociedad.

 

¿Cuál es el concepto más básico de mi pregunta?

La utilización de signos como medio para comunicar.

 

¿Cuál es la pregunta clave que trato de contestar?

¿Por qué la necesidad del hombre de un apoyo visual para dar sentido a su existencia?

 

¿Se busca el bien personal, el bien común o sólo se busca cumplir con metas de consumo?

Con éste proyecto se busca el bien común; y el bien personal se logra en el proceso de generación de concepto. Creo que en este caso el consumo no juega un papel importante porque  el fin del proyecto es pedagógico.

¿En esta propuesta existe la imparcialidad o hay un interés personal, representa el punto de vista de los demás.

En los mensajes que comunicamos nunca existe la imparcialidad, podemos tratar de ser objetivos, pero siempre vamos a reflejar nuestra cosmovisión por lo tanto, lo que comunicamos va a tener implícito un punto de vista que no siempre va ser común a los demás.

 

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